Membres permanents et collaborations

Annaëlle Hodet

COMÉDIENNE ET COLLABORATRICE ARTISTIQUE
Née en 1990, elle suit des études en classe préparatoire littéraire puis à l’IEP d’Aix-en-Provence dans un cursus en mécénat et politiques culturelles, où elle intervient aujourd’hui en tant que chargée de cours. Elle débute dans l’administration et la production théâtrale au sein de structures marseillaises et aixoises (La Criée-Théâtre National de Marseille, Les Théâtre/Grand Théâtre de Provence), puis en compagnies. En parallèle, elle se forme au jeu, à l’écriture, à la danse, et pratique le stand-up. Elle accompagne aujourd’hui en production, au développement et en tant que conseillère artistique plusieurs collectifs marseillais dans les domaines de la création théâtrale et de la performance. Parallèlement, elle mène ses propres projets artistiques, en tant qu’assistante à la mise en scène et comédienne. En 2024, elle co-créé à Marseille le cabaret du « Shit Show ».

Sarah Perez

Née en 1990 d’une famille aux origines méditerranéennes, aujourd’hui basée entre France et Espagne, Sarah Pérez (nom de scène : Sharouh) est une DJ, compositrice et artiste sonore qui travaille sur la réactivation des mémoires autour du patrimoine musical d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient, ainsi que sur le rôle des femmes dans cet héritage. Au-delà de ses productions personnelles, elle compose de la musique pour du cinéma, du théâtre, de la danse contemporain et produit du sound design pour des installations artistiques et expositions, récemment avec l’Institut du Monde Arabe (Paris), le centre d’arts de Tunis… Elle enseigne également la production musicale avec l’association internationale Beats By Girlz qui promeut la présence des femmes dans le secteur et dont elle dirige la branche française. Elle a travaillé dans plusieurs projets de Community Music en Equateur, en Espagne et dans des camps de réfugié.e.s au Liban.

Pauline Parneix

SON
C’est à 7 ans que Pauline découvre le piano et se prend de passion pour cet instrument et la composition en particulier. Après des études de musicologie et quelques années passées dans les méandres de l'administration culturelle, le souhait d’être plus proches des artistes et du plateau la pousse à s’orienter vers la régie son et la création sonore pour le spectacle vivant. Depuis, elle travaille en tant que régisseuse son dans diverses compagnies de théâtre (Cie Krasna, Cie La Rocket, Cie Okkio), de danse (Cie Kakemono) et de cirque (Hors Surface, Le Collectif d'Equilibristes). Elle a également composé pour la Cie Grenade (« Phoenix »), la Cie des Passages (« Mongol ! »), le groupe Crisis (« Drames de Princesses ») la Cie Supernova (« Supernova »), la Cie La Rocket (« La force de la gravité ») et Pascal Beugré Tellier (« Démasculinisez moi »). Elle travaille actuellement avec la chorégraphe Lola Kervroëdan (Cie Oak) et la compagnie de cirque l'Encordée pour la composition des musiques de leurs prochains spectacles prévus en 2027."

Emeline Massip

DANSEUSE
Formée initialement aux arts du spectacle, à la production événementielle et musicienne autodidacte, Emeline Massip est professeure diplômée de danse contemporaine (D.E obtenu en 2022). Elle enseigne en Maison pour tous et en école de danse à Marseille - auprès d’enfants, adolescents et adultes. La danse, la musique et la création collective sont au cœur de son engagement pédagogique et elle s’inscrit également dans des projets artistiques, tant en regard extérieur qu’en musique ou en mouvement.
Crédit photo © B Le Quiniou

Manon Worms

MISE EN SCÈNE ET DIRECTION ARTISTIQUE
Née en 1989, Manon Worms étudie à l’École normale supérieure de Paris, au Master professionnel de Mise en scène et dramaturgie de l’université de Paris X-Nanterre, et se forme au cours de différents stages et workshops en France et à l’étranger.
En 2013, elle rejoint la compagnie des Hommes approximatifs, dirigée par Caroline Guiela Nguyen, avec laquelle elle travaille huit ans en tant que collaboratrice artistique et dramaturge, sur trois créations (Elle brûle, Saigon, Fraternité conte fantastique), présentées notamment au Festival in d’Avignon, dans toute la France et à l’international.
Elle crée son premier spectacle Si bleue, si bleue la mer, d’après Nis-Momme Stockmann en 2015 au laboratoire cultures urbaines du 104 (Paris). En 2016, suite à une résidence partagée avec des artistes visuels à la Worm Gallery de Valparaiso (Chili) elle entame un cycle de laboratoires et créations autour du performer, écrivain et militant politique chilien Pedro Lemebel, qui s’achève début 2020 par la création du spectacle Cœurs Fugitifs, prix Artcena en Dramaturgies plurielles.
Outre sa compagnie et ses projets, elle travaille en tant que dramaturge pour plusieurs artistes et compagnies venu.e.s du théâtre, de l’espace public, de la danse, de la marionnette, des arts visuels (Élise Vigneron, Alix Denambride, Adèle Gascuel, Myriam Soulanges, Mario Fanfani et Emmanuel Vigier, Gaëlle Marti et Bérénice Hamidi-Kim…).
Elle est également intervenante artistique en milieu scolaire, pour la Colline-Théâtre National entre 2013 et 2016 puis pour La Criée-Théâtre national de Marseille entre 2019 et 2024. Elle anime de nombreux stages, formations, et workshops de pratique jeu/écriture/dramaturgie dans des structures scolaires, universitaires, associatives, dispositifs et organismes de formation professionnelle (Universités Lyon 2, Montpellier III, Académie d’Aix-Marseille, Manufacture de Lausanne, Collectif La Réplique, ENSATT, Journées J’Crains Dégun, Prix Godot, Rencontres de Dramaturgie Européenne de Santiago du Chili, et dans différentes associations à but social).
Titulaire d’une thèse de doctorat en Études théâtrales soutenue en 2020 à l’Université de Lyon 2, elle participe en parallèle de ses activités à quelques programmes et publications en recherche-création.
Crédit photo © Christelle Calmettes

Daniel Macayza Montes

Né en 1991 à Pereira (Colombie), il vit et travaille entre l’Espagne, la France et la Colombie. Diplômé de l’ENS Lyon en Arts, Lettres et Langues, spécialité Etudes Hispaniques, et du Master spécialisé Media, Art, Création d’HEC Paris, il suit parallèlement une formation de comédien au cours Jean François Cochet (Paris). A l’issue de ce parcours, il intègre l’Institut del Teatre de Barcelone (Espagne) en section Mise en scène et Dramaturgie, dont il est diplômé en 2021. Il a travaillé en tant que producteur associé à la Poursuite du Bleu (Paris), société de production pour jeunes compagnies, en tant que comédien dans Coeurs Fugitifs (mise en scène Manon Worms, création 2020), Autopsia de un desenfreno (co-mise en scène avec Monica Molins, 2020). En tant qu’auteur, il écrit les pièces Hombres Necios, Autopsia de un desenfreno et Mi Patria boba. Il travaille aujourd’hui sur des projets de danse-théâtre avec le collectif d’artistes migrants LA OTRA à Barcelone, et développe un scénario pour un jeu vidéo.

Sibyl Cabello

LUMIÈRE & ESPACE
Créateur·ice lumière Sibyl Cabello se forme aux beaux-arts de Lyon puis à Paris en Design graphique iel finit son cursus scolaire à L’INSAS en mise en scène pour sortir diplômé·e en spécialité Espace. Iel travaille depuis 2018 avec différent·es metteur·ses en scène, collectifs, et chorégraphes. De par sa formation de plasticien·ne, iel développe un attrait particulier pour le travail de la couleur en lien avec la matière et l’espace, particulièrement le travail d’ambiance réaliste légèrement décalée. Passionné·e par la capacité fictionnalisante de l’image, iel aime collaborer avec des artistes qui ont un attrait pour les arts vivants visuels. En 2024, iel collabore avec Héloïse Ravet, Juliette Chevalier et la compagnie LA DRACHE, les 12 Travelos d’Hercule, le Transe-Express, Manon Worms et la cie KRASNA, ainsi que Marie Devroux.

Jean Doroszczuk

VIDÉASTE, SCÉNOGRAPHE ET COLLABORATEUR ARTISTIQUE
Né en 1989, il travaille pour le cinéma et le théâtre en tant que vidéaste, scénographe et artiste visuel. Il a été élève à Sciences-Po Paris, au MGIMO de Moscou, et est diplômé des Arts-Décoratifs de Strasbourg et des Beaux-Arts de Lyon. Ses films et installations vidéo sont présentés dans plusieurs festivals et centres d’arts (MAC Créteil, Musée des Beaux-Arts de Lyon, FID Marseille, MAC Lyon, Villa d’Arson à Nice, Friche Belle de Mai, La Chaufferie à Strasbourg, Centre d’art de Wattwiller…). Au cinéma il est chef-opérateur et chef décorateur pour Isabelle Prim, Quentin Goujout, Martin Scali, Florian Beaume, Pauline Ghersi… ; au théâtre, il est vidéaste et scénographe pour Manon Worms, Konrad Kaniuk, Lisa Guez, Adele Gascuel… Depuis 2019 il enseigne la réalisation cinéma au sein de TUMO, école publique d’arts visuels rattachée au Forum des Images, à Paris.

Amandine Grousson

JEU ET CONCEPTION D'ATELIERS
Amandine Grousson joue, écrit, boxe .Elle vit et travaille entre Marseille et le reste de la France. En tant qu'actrice elle navigue avec plusieurs compagnies sur un répertoire d'écritures contemporaines dans notamment Crises de L. Noren (cie Träumer, qu'elle cofonde en 2012 à Strasbourg), Les Idiots, de C. Galéa (cie Coup de Chien), LA BALLE, de Marion Bouquet (cie Le Veilleur), Requins Velours de Gaëlle Axelbrun (cie Sorry Mom). En tant qu'auteure-interprète elle s'est aventurée dans les bars et les appartements avec des écritures de plateau collectives comme Chasse à la Grive (2019) ou Tout le monde s'appelle Maurice (2018), et dans la rue avec Parfum Subtil (2022), une déambulation qui questionne la place des femmes dans l'espace public. Elle assiste Laurence Major à la mise en scène et au travail du corps du « Balto ou l'ivresse des libellules », écrit et interprété par Sarah Ulysse. Sa sensibilité aux disciplines du mouvement la pousse à explorer des formes hybrides, notamment avec la danseuse, metteur en scène et chorégraphe Esther Meunier Corfdyr qui l'invite à danser dans Promenade Chorégraphique (2020) et Dors (2024). Enfin, elle est pédagogue auprès de différents publics au sein d'écoles, de collèges, de lycées, d'universités, de centre socio-culturels, en prison, et injecte fréquemment sa pratique de la boxe dans cet ensemble de performances, ateliers et formes interactives.

Benjamin Moreau

COSTUMIER
Costumier diplômé du TNS en 2007, Benjamin Moreau poursuit plusieurs collaborations avec la Cie des Hommes Approximatifs, Caroline Guiela Nguyen, Andromaque, Se souvenir de Violetta, Le bal d'Emma, Elle Brûle, Le Chagrin, Saïgon, Fraternité -contes fantastiques I,II, Lacrima, avec David Geselson, Néandertal, Le silence et la peur, Ceux qui dansaient, avec Yngvild Aspeli, Moby Dick, Dracula, une Maison de Poupée, avec Marc Lainé, Nosztalgia Express, Au travers de la gorge avec Richard Brunel au théâtre, J'ai la femme dans le sang, Les criminels, Avant que j'oublie – sceno et costume- , En finir avec Eddy Belleguelle – sceno et costume- , Roberto Zucco, Certaines n'avaient jamais vu la mer et à l'Opéra, Le cercle de Craie, avec Thomas Quillardet, Une télévision française, avec la cie du théâtre déplié, Adrien Béal, Visite au père, Récits des événéments futurs, Perdu Connaissance, Féria avec la cie Espace Commun, Julien Fisera, Eau Sauvage, Opération Blackbird, Un Dieu un animal, L'enfant que j'ai connu, avec la Cie Coup de Poker, Guillaume Barbaut, Anguille sous roche, Alabama Song, avec Boutaïna Elfekkak& Abdellah Taïa, Comme la mer mon amour, avec laCie du Détour, Laure Seguette et Agnès Larroque, Les femmes Savantes, On vous raconte des histoires, la Cie Hôtel du Nord Lola Naymark, Pourtant elle m'aime, les rues et Cie Nasser Djemai, Vertiges, Cie The Lane, Clara Simpson, Ombres, Delphine Hecquet, Nos solitudes et la Cie des Brigands, Yes! Il est intervenu à l'école des arts décoratifs de Paris, l'ecole d'architecture de Nantes, la faculté de Besançon en art du spectacle, le DMA costumier Diderot-Lamartinère de Lyon et le lycée Notre Dame de Sion d'Istanbul. Il a écrit et mis en scène au Lavoir Public de Lyon en 2014, Ce que j'appelle disparaître.